Prensa Libre
Con la pierna rota, con fuerte dolor y sin esperanza de volver a caminar bien, Íñigo pidió que le llevaran libros de caballería cuya lectura disfrutaba tanto, esto fue en 1531. Quizá esa afición podría equipararse, en la época actual, a ver televisión por horas o prenderse por horas a los videojuegos.
Pero las aventuras de caballería le parecieron vacías, absurdas, tontas: una sensación muy común en tiempos modernos, con muchas personas jóvenes.
Íñigo fue el menor de 11 hermanos, de una familia española de linaje. Desde joven quiso destacar y se marchó de su casa para unirse al Ejército. “Hasta los 26 años de edad fue hombre dado a las vanidades del mundo y principalmente se deleitaba en ejercicio de armas, con un grande y vano deseo de ganar honra”, dice su autobiografía.
Pero algo cambió el rumbo de su existencia: en una batalla, una bala de cañón le destroza la rodilla. La convalecencia es larga. Dado que no puede efectuar ninguna tarea, se dedica a leer libros con vidas de Jesucristo y de varios santos. Le impresionaron los testimonios de caridad y amor, así como el emprendimiento de grandes empresas inspiradas solo en la fe. Es así como Íñigo empieza a decirse: “Si San Francisco hizo esto, pues yo lo tengo que hacer. Si Santo Domingo hizo esto, yo lo tengo que hacer”.
Con los años, Íñigo se cambiaría el nombre a Ignacio, y fundaría la orden religiosa de la Compañía de Jesús. No fue fácil, pues debió soportar incluso prisión y superar numerosas vicisitudes. Sin embargo, hoy se le recuerda por su santidad, misma que logró descubrir a través de la meditación sobre los sucesos de su vida.Comprendió que para ser santo, basta una cosa: querer serlo.
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sábado, 1 de noviembre de 2008
jueves, 10 de abril de 2008
¿LE SIRVO UN...CACA-FÉ?
BBC 
Imagine pedir un café y que le traigan la cuenta. Hasta aquí, nada extraño. Pero puede que le hayan facturado la astronómica cifra de US$100, y que al pedir explicaciones al camarero, éste le diga con naturalidad: "Si éste es café de... caca de gato".
En Londres, una exclusiva mezcla gourmet que incluye café de heces felinas se vende en un centro comercial por la friolera de US$100 la taza.
Está hecho a base del grano Jamaican Blue Mountain y el Kopi Luwak, un tipo que no todos los clientes están dispuestos a ingerir. Pero el resultado es nada menos que el sofisticado "Café Raro", considerado el más caro del mundo.
Los granos Kopi Luwak proceden de la lejana Indonesia. Son ingeridos por el gato de Algalia, o civeta, que luego los desecha -por las vías naturales- y llegan a venderse en Londres a US$648 el kilo.
Excelentes catadores
Los gatos de Algalia, o civeta, viven entre los arbustos de las plantaciones del sureste asiático. Instintivamente se alimentan sólo con los mejores granos de café.
Las enzimas de su sistema digestivo hacen el resto del trabajo.
La pulpa del grano se abre antes de ser desechada, y los excrementos son luego recogidos por los trabajadores de la plantación, que limpian la suciedad y se quedan con lo bueno.
David Cooper, quien creó la mezcla para un café de un centro comercial de Londres, explica que "estos singulares cafés son tostados a mano lentamente, durante aproximadamente 12 minutos, para obtener el máximo potencial de cada grano".
"El color final del tostado es bastante oscuro, para asegurar que el expresso es el ideal para un suave café con leche o un capuchino", agrega.
En abril, todas las ganancias por las ventas del Café Raro en el Peter Jones de la plaza Sloane, irán a parar a las arcas de la organización benéfica Macmillan Cancer Support.
Imagine pedir un café y que le traigan la cuenta. Hasta aquí, nada extraño. Pero puede que le hayan facturado la astronómica cifra de US$100, y que al pedir explicaciones al camarero, éste le diga con naturalidad: "Si éste es café de... caca de gato".
En Londres, una exclusiva mezcla gourmet que incluye café de heces felinas se vende en un centro comercial por la friolera de US$100 la taza.
Está hecho a base del grano Jamaican Blue Mountain y el Kopi Luwak, un tipo que no todos los clientes están dispuestos a ingerir. Pero el resultado es nada menos que el sofisticado "Café Raro", considerado el más caro del mundo.
Los granos Kopi Luwak proceden de la lejana Indonesia. Son ingeridos por el gato de Algalia, o civeta, que luego los desecha -por las vías naturales- y llegan a venderse en Londres a US$648 el kilo.
Excelentes catadores
Los gatos de Algalia, o civeta, viven entre los arbustos de las plantaciones del sureste asiático. Instintivamente se alimentan sólo con los mejores granos de café.
Las enzimas de su sistema digestivo hacen el resto del trabajo.
La pulpa del grano se abre antes de ser desechada, y los excrementos son luego recogidos por los trabajadores de la plantación, que limpian la suciedad y se quedan con lo bueno.
David Cooper, quien creó la mezcla para un café de un centro comercial de Londres, explica que "estos singulares cafés son tostados a mano lentamente, durante aproximadamente 12 minutos, para obtener el máximo potencial de cada grano".
"El color final del tostado es bastante oscuro, para asegurar que el expresso es el ideal para un suave café con leche o un capuchino", agrega.
En abril, todas las ganancias por las ventas del Café Raro en el Peter Jones de la plaza Sloane, irán a parar a las arcas de la organización benéfica Macmillan Cancer Support.
lunes, 29 de octubre de 2007
CARRERA DE CIEN METROS...EN TACONES
BBC Mundo
Los tacones de las concursantes debían medir mínimo 7 centímetros.
En Ciudad de México se vivió una competencia muy particular. Fueron 100 metros y corrieron mujeres, pero lo curioso es que se trató de una carrera en tacones de un mínimo de siete centímetros de altura.
En la capital mexicana, o Chilangolandia como le llaman quienes nacieron ahí, alrededor de 500 mujeres compitieron en medio de un frío clima, para ganar un cupón canjeable por mercancía de una tienda departamental.
Para inscribirse en la carrera, las participantes tuvieron que pagar cerca de US$20 y parte del dinero reunido fue destinado a una asociación que lucha contra la parálisis cerebral infantil.
"Con tacones y a lo loco"
Con un tiempo de 14,74 segundos, Yamile Alaluf, residente de la capital mexicana, fue la ganadora.
"La verdad es que para mí es un honor el haber sido la ganadora de la primera edición porque creo que es una carrera que va a ser tradición en México", declaró la triunfadora.
Superando todos los obstáculos
Les preguntamos a algunas de las competidoras si realmente creían que podían correr los 100 metros en tacones y dijeron que sí, que no tendrían ningún problema. Nos quedamos impresionados
David Álvarez, Asdeporte
Según los organizadores de este evento, inspirado en competencias similares realizadas en Europa, la carrera demuestra que las mujeres son capaces de superar cualquier obstáculo, por alto que sea.
David Álvarez, director de la empresa Asdeporte una de las colaboradoras en el evento, se sorprendió por la disposición de las mujeres a correr en tacones.
"Les preguntamos a algunas de las competidoras si realmente creían que podían correr los 100 metros en tacones y dijeron que sí, que no tendrían ningún problema. Nos quedamos impresionados", aseguró Álvarez.
E incluso fue más allá al afirmar que el tiempo logrado por algunas de las competidoras era mejor que el de muchos hombres que corrían en zapatos deportivos.
Los tacones de las concursantes debían medir mínimo 7 centímetros.
En Ciudad de México se vivió una competencia muy particular. Fueron 100 metros y corrieron mujeres, pero lo curioso es que se trató de una carrera en tacones de un mínimo de siete centímetros de altura.
En la capital mexicana, o Chilangolandia como le llaman quienes nacieron ahí, alrededor de 500 mujeres compitieron en medio de un frío clima, para ganar un cupón canjeable por mercancía de una tienda departamental.
Para inscribirse en la carrera, las participantes tuvieron que pagar cerca de US$20 y parte del dinero reunido fue destinado a una asociación que lucha contra la parálisis cerebral infantil.
"Con tacones y a lo loco"
Con un tiempo de 14,74 segundos, Yamile Alaluf, residente de la capital mexicana, fue la ganadora.
"La verdad es que para mí es un honor el haber sido la ganadora de la primera edición porque creo que es una carrera que va a ser tradición en México", declaró la triunfadora.
Superando todos los obstáculos
Les preguntamos a algunas de las competidoras si realmente creían que podían correr los 100 metros en tacones y dijeron que sí, que no tendrían ningún problema. Nos quedamos impresionados
David Álvarez, Asdeporte
Según los organizadores de este evento, inspirado en competencias similares realizadas en Europa, la carrera demuestra que las mujeres son capaces de superar cualquier obstáculo, por alto que sea.
David Álvarez, director de la empresa Asdeporte una de las colaboradoras en el evento, se sorprendió por la disposición de las mujeres a correr en tacones.
"Les preguntamos a algunas de las competidoras si realmente creían que podían correr los 100 metros en tacones y dijeron que sí, que no tendrían ningún problema. Nos quedamos impresionados", aseguró Álvarez.
E incluso fue más allá al afirmar que el tiempo logrado por algunas de las competidoras era mejor que el de muchos hombres que corrían en zapatos deportivos.
lunes, 17 de septiembre de 2007
PERÚ RECUPERARÁ TESOROS INCAICOS
BBC Mundo
Yale y el Instituto de Cultura de Perú cooperarán de ahora en adelante.
La Universidad de Yale aceptó devolver a Perú miles de reliquias incas que fueron excavadas en Machu Picchu, la fortaleza precolombina que constituye la mayor atracción turística del país.
Los tesoros arqueológicos fueron retirados de Perú entre 1911 y 1915, durante las expediciones al sitio que dirigió el profesor de historia Hiram Bingham.
Bingham "descubrió" Machu Picchu luego de más de tres siglos de olvido en la selva.
El gobierno peruano reclamó en 2006 los artefactos que había retirado el experto, diciendo que quien haya autorizado su traslado hace un siglo lo hizo en calidad de "préstamo".
Más de 4.000 piezas, incluyendo momias, cerámicas y restos humanos son cuidados desde entonces por especialistas en la Universidad de Yale.
Según los términos del acuerdo al que llegaron, la institución educativa unirá esfuerzos con el Instituto Nacional de Cultura peruano para patrocinar la primera exposición mundial de la colección.
Meses de negociaciones
Las ruinas fueron descubiertas en 1911 y declaradas patrimonio de la humanidad en 1981.
Amplíe imagen
Yale también supervisará, como organismo asesor, la dirección de un nuevo museo en la ciudad andina de Cuzco, cercana a Machu Picchu, donde se instalará la exhibición después de su gira.
La apertura del museo coincidirá con el centenario de la primera expedición de Bingham.
En los tres viajes subsiguientes, el explorador desenterró miles de artefactos, entre ellos estatuas de plata, joyas, instrumentos musicales y restos humanos.
El acuerdo entre Perú y la casa de estudios superiores de Connecticut llegó luego de meses de negociaciones.
Las conversaciones iniciales se interrumpieron el año pasado bajo el gobierno del ex presidente Alejandro Toledo, y el país amenazó con llevar a Yale ante la justicia.
Cooperación
El legado de Bingham
1911: Hiram Bingham III y un pequeño grupo de guías se tropiezan con la fortaleza de Machu Picchu.
1912-1915: Bingham encabeza tres expediciones al sitio.
2003: Yale lanza una gira de la colección de artefactos. Perú los reclama.
2006: Perú amenaza con llevar a Yale a tribunales.
Sept. 2007:Yale acepta devolver los tesoros de Machu Picchu a Perú.
Yale ofreció al principio dividir la colección, pero ahora reconoce que el propietario de todos los artefactos es el Estado peruano.
De todos modos, algunos objetos que se están estudiando en estos momentos en distintos proyectos académicos permanecerán en EE.UU. temporalmente.
Yale además ayudará a establecer un programa de intecambio académico que durará tres años.
El rector de Yale, Richard C. Levin, explicó a BBC Mundo que el acuerdo será beneficioso tanto para la universidad como para el gobierno peruano.
"La idea básica fue crear un nuevo paradigma para manejar los patrimonios culturales que incluya soluciones que beneficien a ambas partes, tanto para la institución que tiene este material -en este caso Yale- como para el país de origen, Perú".
"El acuerdo incluye retener algunas colecciones en Yale por cierto tiempo para poder continuar con las investigaciones, pero devolver la mayoría de las piezas de museo de gran valor", agregó Levin.
Se cree que Machu Picchu, en la cordillera de los Andes, es la cuna del imperio inca.
Yale y el Instituto de Cultura de Perú cooperarán de ahora en adelante.
La Universidad de Yale aceptó devolver a Perú miles de reliquias incas que fueron excavadas en Machu Picchu, la fortaleza precolombina que constituye la mayor atracción turística del país.
Los tesoros arqueológicos fueron retirados de Perú entre 1911 y 1915, durante las expediciones al sitio que dirigió el profesor de historia Hiram Bingham.
Bingham "descubrió" Machu Picchu luego de más de tres siglos de olvido en la selva.
El gobierno peruano reclamó en 2006 los artefactos que había retirado el experto, diciendo que quien haya autorizado su traslado hace un siglo lo hizo en calidad de "préstamo".
Más de 4.000 piezas, incluyendo momias, cerámicas y restos humanos son cuidados desde entonces por especialistas en la Universidad de Yale.
Según los términos del acuerdo al que llegaron, la institución educativa unirá esfuerzos con el Instituto Nacional de Cultura peruano para patrocinar la primera exposición mundial de la colección.
Meses de negociaciones
Las ruinas fueron descubiertas en 1911 y declaradas patrimonio de la humanidad en 1981.
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Yale también supervisará, como organismo asesor, la dirección de un nuevo museo en la ciudad andina de Cuzco, cercana a Machu Picchu, donde se instalará la exhibición después de su gira.
La apertura del museo coincidirá con el centenario de la primera expedición de Bingham.
En los tres viajes subsiguientes, el explorador desenterró miles de artefactos, entre ellos estatuas de plata, joyas, instrumentos musicales y restos humanos.
El acuerdo entre Perú y la casa de estudios superiores de Connecticut llegó luego de meses de negociaciones.
Las conversaciones iniciales se interrumpieron el año pasado bajo el gobierno del ex presidente Alejandro Toledo, y el país amenazó con llevar a Yale ante la justicia.
Cooperación
El legado de Bingham
1911: Hiram Bingham III y un pequeño grupo de guías se tropiezan con la fortaleza de Machu Picchu.
1912-1915: Bingham encabeza tres expediciones al sitio.
2003: Yale lanza una gira de la colección de artefactos. Perú los reclama.
2006: Perú amenaza con llevar a Yale a tribunales.
Sept. 2007:Yale acepta devolver los tesoros de Machu Picchu a Perú.
Yale ofreció al principio dividir la colección, pero ahora reconoce que el propietario de todos los artefactos es el Estado peruano.
De todos modos, algunos objetos que se están estudiando en estos momentos en distintos proyectos académicos permanecerán en EE.UU. temporalmente.
Yale además ayudará a establecer un programa de intecambio académico que durará tres años.
El rector de Yale, Richard C. Levin, explicó a BBC Mundo que el acuerdo será beneficioso tanto para la universidad como para el gobierno peruano.
"La idea básica fue crear un nuevo paradigma para manejar los patrimonios culturales que incluya soluciones que beneficien a ambas partes, tanto para la institución que tiene este material -en este caso Yale- como para el país de origen, Perú".
"El acuerdo incluye retener algunas colecciones en Yale por cierto tiempo para poder continuar con las investigaciones, pero devolver la mayoría de las piezas de museo de gran valor", agregó Levin.
Se cree que Machu Picchu, en la cordillera de los Andes, es la cuna del imperio inca.
martes, 11 de septiembre de 2007
POTTER: LA GESTA MÁS RENTABLE DEL CINE
BBC Mundo
Todavía faltan dos películas más de Harry Potter.
La serie cinematográfica de "Harry Potter" se ha convertido en la más rentable de la historia, superando las películas de "James Bond" y "La guerra de las galaxias".
Los cinco filmes de Potter, distribuidos por todo el mundo, han generado unos US$4.470 millones, superando así a los US$ 4.440 millones obtenidos por las aventuras en 22 entregas (hasta el momento) del famoso espía británico, el agente 007.
En tercer lugar quedó la franquicia de "La guerra de las galaxias", con beneficios de US$ 4.230 millones.
Lo impresionante es que los ingresos de las aventuras cinematográficas del ahora adolescente "Harry Potter" no se quedan ahí, porque todavía faltan dos películas basadas en los libros de J K Rowling, cuyos lanzamientos están previsto para 2008 y 2010.
"Récord sin paralelo"
Con dos películas todavía por llegar, es asombroso pensar qué alturas se habrán alcanzado para finales de esta década
La última entrega de "Harry Potter" en la pantalla grande, "La orden del Fénix", sigue siendo un éxito de taquilla en varios países, además de haber recaudado ya unos US$920 millones por todo el mundo.
Cada uno de los cinco largometrajes que componen -hasta ahora- la gesta del aprendiz de mago figuran entre los 20 estrenos más exitosos de todos los tiempos.
El jefe de distribución de la Warner Bros en el Reino Unido, Dan Fellman, dijo que "es emocionante ver que la franquicia Harry Potter ha alcanzado este récord sin paralelo".
"Con dos películas todavía por llegar, es asombroso pensar qué alturas se habrán alcanzado para finales de esta década", añadió.
"Harry Potter y la orden del Fénix" fue el número uno de las taquillas de los cines británicos durante el pasado mes de julio.
En sólo tres días, la recaudación que obtuvo fue hasta seis veces mayor que la de su más cercano competidor.
Todavía faltan dos películas más de Harry Potter.
La serie cinematográfica de "Harry Potter" se ha convertido en la más rentable de la historia, superando las películas de "James Bond" y "La guerra de las galaxias".
Los cinco filmes de Potter, distribuidos por todo el mundo, han generado unos US$4.470 millones, superando así a los US$ 4.440 millones obtenidos por las aventuras en 22 entregas (hasta el momento) del famoso espía británico, el agente 007.
En tercer lugar quedó la franquicia de "La guerra de las galaxias", con beneficios de US$ 4.230 millones.
Lo impresionante es que los ingresos de las aventuras cinematográficas del ahora adolescente "Harry Potter" no se quedan ahí, porque todavía faltan dos películas basadas en los libros de J K Rowling, cuyos lanzamientos están previsto para 2008 y 2010.
"Récord sin paralelo"
Con dos películas todavía por llegar, es asombroso pensar qué alturas se habrán alcanzado para finales de esta décadaLa última entrega de "Harry Potter" en la pantalla grande, "La orden del Fénix", sigue siendo un éxito de taquilla en varios países, además de haber recaudado ya unos US$920 millones por todo el mundo.
Cada uno de los cinco largometrajes que componen -hasta ahora- la gesta del aprendiz de mago figuran entre los 20 estrenos más exitosos de todos los tiempos.
El jefe de distribución de la Warner Bros en el Reino Unido, Dan Fellman, dijo que "es emocionante ver que la franquicia Harry Potter ha alcanzado este récord sin paralelo".
"Con dos películas todavía por llegar, es asombroso pensar qué alturas se habrán alcanzado para finales de esta década", añadió.
"Harry Potter y la orden del Fénix" fue el número uno de las taquillas de los cines británicos durante el pasado mes de julio.
En sólo tres días, la recaudación que obtuvo fue hasta seis veces mayor que la de su más cercano competidor.
sábado, 8 de septiembre de 2007
FUTURO INCIERTO PARA EL OSO POLAR
Por BBC Mundo
Dos tercios de la población mundial de osos polares podría desaparecer de aquí a mediados de siglo si se cumplen las previsiones sobre el deshielo en el Ártico, según informó el Instituto Geológico de Estados Unidos.
Este dato se desprende del estudio encargado por el gobierno de EE.UU. para determinar si el oso polar debe de ser incluido en la lista de especies en peligro de extinción.
Según dicho estudio, el destino de la especie podría ser más preocupante de lo previsto ya que el hielo del Ártico parece estar desapareciendo más rápido de los que los modelos habían previsto hasta ahora.
Hielo para cazar
Sin hielo, los osos polares se verán obligados a cazar en tierra, donde son menos diestros.
"Hay una relación directa entre el deshielo y el bienestar de los osos", afirmó en rueda de prensa Steve Amstrup, uno de los científicos responsables del informe.
Los cerca de 16.000 osos polares que habitan el Ártico dependen de las plataformas de hielo para cazar focas, su principal fuente de alimento.
Pero las plataformas se están derritiendo. Este año la masa de hielo en el Ártico ha alcanzado el mínimo historico y se espera que todavía siga retrocediendo este mes, según informó el Centro Nacional de Datos sobre Nieve y Hielo de EE.UU.
Si el hielo desaparece, los osos polares se verán obligados a cazar en tierra, donde son menos diestros. Ello afectaría a las crías y a las hembras, que no podrían reproducirse.
Cálculo conservador
Este año la masa de hielo en el Ártico ha alcanzado el mínimo historico.
Los investigadores calcularon una reducción del 42% del hábitat óptimo para los osos en la cuenca polar para mediados de este siglo.
Los responsables del estudio señalaron también que es posible que más allá de 2050 algunos ejemplares de oso polar sobrevivan, pero a final de siglo los pocos que sigan con vida se concentrarán en las islas del Ártico canadiense y a lo largo de la costa oeste de Groenlandia.
Según explicó Steve Amstrup, si los modelos actuales subestiman la futura reducción del hielo en el Ártico, "el cálculo sobre el futuro de los oso polares podría ser conservador".
El gobierno de Estados Unidos anunció en diciembre del año pasado su intención de incluir a los osos polares en la lista de especies amenazadas a causa de la creciente disminución de hielo en el Ártico.
Los osos polares dependen de las plataformas de hielo para cazar focas, su principal alimento.
Dos tercios de la población mundial de osos polares podría desaparecer de aquí a mediados de siglo si se cumplen las previsiones sobre el deshielo en el Ártico, según informó el Instituto Geológico de Estados Unidos.
Este dato se desprende del estudio encargado por el gobierno de EE.UU. para determinar si el oso polar debe de ser incluido en la lista de especies en peligro de extinción.
Según dicho estudio, el destino de la especie podría ser más preocupante de lo previsto ya que el hielo del Ártico parece estar desapareciendo más rápido de los que los modelos habían previsto hasta ahora.
Hielo para cazar
Sin hielo, los osos polares se verán obligados a cazar en tierra, donde son menos diestros.
"Hay una relación directa entre el deshielo y el bienestar de los osos", afirmó en rueda de prensa Steve Amstrup, uno de los científicos responsables del informe.
Los cerca de 16.000 osos polares que habitan el Ártico dependen de las plataformas de hielo para cazar focas, su principal fuente de alimento.
Pero las plataformas se están derritiendo. Este año la masa de hielo en el Ártico ha alcanzado el mínimo historico y se espera que todavía siga retrocediendo este mes, según informó el Centro Nacional de Datos sobre Nieve y Hielo de EE.UU.
Si el hielo desaparece, los osos polares se verán obligados a cazar en tierra, donde son menos diestros. Ello afectaría a las crías y a las hembras, que no podrían reproducirse.
Cálculo conservador
Este año la masa de hielo en el Ártico ha alcanzado el mínimo historico.
Los investigadores calcularon una reducción del 42% del hábitat óptimo para los osos en la cuenca polar para mediados de este siglo.
Los responsables del estudio señalaron también que es posible que más allá de 2050 algunos ejemplares de oso polar sobrevivan, pero a final de siglo los pocos que sigan con vida se concentrarán en las islas del Ártico canadiense y a lo largo de la costa oeste de Groenlandia.
Según explicó Steve Amstrup, si los modelos actuales subestiman la futura reducción del hielo en el Ártico, "el cálculo sobre el futuro de los oso polares podría ser conservador".
El gobierno de Estados Unidos anunció en diciembre del año pasado su intención de incluir a los osos polares en la lista de especies amenazadas a causa de la creciente disminución de hielo en el Ártico.
OTRO LEÓN DE ORO PARA ANG LEE
Por BBC Mundo
En 2005, el taiwanés se llevó el León de Oro con "Secreto en la Montaña".
El director de cine taiwanés Ang Lee ganó el León de Oro de la 64º Mostra de Venecia con la película Lust Caution, definida como un thriller erótico.
Hace dos años Ang Lee obtuvo el mismo galardón por Brokeback Mountain (Secreto en la montaña).
Lust Caution también se llevó el premio a la mejor fotografía, a cargo del mexicano Rodrigo Prieto.
Por otra parte, Redacted, del director Brian de Palma, ganó el León de Plata a la mejor dirección.
El actor estadounidense Brad Pitt se alzó con la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina por The assassination of Jessy James by the coward Robert Ford, del cineasta Andrew Dominik.
El premio a la interpretación femenina lo ganó la australiana Cate Blanchett por I am not here, de Todd Haynesx.
Siete samurais
En la ceremonia de premiación, Ang Lee describió a los miembros del jurado de la Mostra como "los siete samurais que me han salvado".
Entre los siete integrantes del jurado, presidido por el cineasta chino Zhang Yimou, estuvo el mexicano Alejandro González Iñárritu.
Lust Caution se desarrolla en Hong Kong y Shangai durante la II Guerra Mundial y mezcla espionaje con escenas de erotismo.
En 2005, el taiwanés se llevó el León de Oro con "Secreto en la Montaña".El director de cine taiwanés Ang Lee ganó el León de Oro de la 64º Mostra de Venecia con la película Lust Caution, definida como un thriller erótico.
Hace dos años Ang Lee obtuvo el mismo galardón por Brokeback Mountain (Secreto en la montaña).
Lust Caution también se llevó el premio a la mejor fotografía, a cargo del mexicano Rodrigo Prieto.
Por otra parte, Redacted, del director Brian de Palma, ganó el León de Plata a la mejor dirección.
El actor estadounidense Brad Pitt se alzó con la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina por The assassination of Jessy James by the coward Robert Ford, del cineasta Andrew Dominik.
El premio a la interpretación femenina lo ganó la australiana Cate Blanchett por I am not here, de Todd Haynesx.
Siete samurais
En la ceremonia de premiación, Ang Lee describió a los miembros del jurado de la Mostra como "los siete samurais que me han salvado".
Entre los siete integrantes del jurado, presidido por el cineasta chino Zhang Yimou, estuvo el mexicano Alejandro González Iñárritu.
Lust Caution se desarrolla en Hong Kong y Shangai durante la II Guerra Mundial y mezcla espionaje con escenas de erotismo.
viernes, 7 de septiembre de 2007
MÓDENA LLORA A PAVAROTTI
Por BBC MundoLa gente se congrega en la principal plaza de Módena, donde se encuentra la catedral.
Centenares de personas en Módena, ciudad natal del tenor, hacen cola para dar su último adiós a Luciano Pavarotti.
El féretro con el cadáver de Pavarotti, vestido como en sus grandes actuaciones -con un esmoquin negro, una pajarita blanca y un pañuelo blanco entre sus manos-, se encuentra al pie del altar de la catedral de su ciudad natal, en el norte de Italia.
Nueve portadores llevaron el féretro blanco del tenor a la catedral de Módena.
La viuda de Pavarotti, Nicoletta Mantovani, lloraba mientras el ataúd era llevado en hombros, al tiempo que decenas de personas aplaudían.
Una multitud se despide
El cantante murió este jueves a los 71 años de edad, tras ser diagnosticado de un cáncer de páncreas en 2006.
La capilla ardiente estará abierta hasta este sábado, día en que se realizan los funerales en la misma catedral.
Funeral masivo
Nueve portadores de féretro llevaron el ataúd blanco del tenor dentro de la catedral de Módena.
Las autoridades de Módena se prepara ahora para un funeral que se espera atiendan miles de personas.
Y aunque la familia ha dicho que quiere un servicio religioso solemne, el primer ministro italiano, Romano Prodi ya ha expresado su deseo de atender.
El corresponsal de la BBC dice que este entierro está comenzando a tomar forma de funeral de estado.
En la plaza grande donde se sitúa el templo se han instalado tres mesas en la que se ha abierto un libro de firmas y a las que se acercan muchos ciudadanos para dejar impreso su nombre.
En cada una de ellas hay una foto de un sonriente Pavarotti en blanco y negro.
En la ciudad, las banderas vuelan a medio mástil y en las ventanas de las casas se pueden ver letreros en los que se puede leer "Adieu maestro".
Incluso se han colocado pantallas gigantes de televisión cerca de la catedral y los satélites de los canales de televisión ya se encuentran en la plaza.
Último homenaje
Además de los ciudadanos de Módena se espera que sean muchos los amigos y colegas del mundo de la música que se acerquen hasta la catedral para rendirle un último homenaje.
Delante de la catedral se han instalado tres mesas en la que se ha abierto un libro de firmas.Los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras son algunos de ellos.
"Siempre admiré su voz," dijo Domingo, quien actuó con Pavarotti en los conciertos de los Tres Tenores durante más de 10 años.
Placido Domingo recuerda especialmente "el inequívoco timbre del tenor".
"También amé su maravilloso sentido del humor," aseguró Domingo.
José Carreras, el otro cantante que forma el prodigioso trío dijo de Pavarotti que es "uno de los tenores más importantes de nuestra historia".
El teatro de Scala de Milán, donde Pavarotti actuó 140 veces, llevó a cabo un minuto de silencio para recordar esta estrella de la ópera.
DOS CENTENARIOS HISTÓRICOS
Por: Prensa Libre
En conmemoración del centenario del asesinato del ex Presidente Manuel L. Barillas, y del atentado de La Bomba contra el Presidente Manuel Estrada Cabrera, Jorge Luján Muñoz ofrecerá una conferencia alusiva en La Academia de Geografía e Historia de Guatemala, Patrimonio Cultural de la Nación.
La misma tendrá lugar el miércoles 12 de septiembre, 18.15 horas, en el Auditorio de la Academia (3a. Avenida 8-35, zona 1).
Sucesos trascendentales
El 7 de abril de 1907 fue asesinado en la ciudad de México, donde se encontraba exiliado, el ex Presidente Manuel Lisandro Barillas (1845-1907), quien ejerció su cargo de 1885 a 1892 (fue el primer mandatario que cumplió su período y entregó el mando al popularmente electo, José María Reina Barrios (1892-1898).
Sus asesinos fueron los guatemaltecos Florencio Morales y Bernardo Mora, aparentemente por órdenes del Presidente Estrada Cabrera.
El atentado de La Bomba ocurrió el 29 del mismo mes de abril. Sus autores fueron los hermanos Enrique y Jorge Ávila Echeverría, Julio Valdés Blanco y Baltasar Rodil.
Fracasada la intentona se ocultaron en una casa del Callejón del Judío y Avenida San José, donde, al ser localizados por la policía, se suicidaron, el 20 de mayo de 1907.
El conferenciante, quien participa en su calidad de académico de número, se referirá a los antecedentes de ambos hechos, y la forma como se enfocaron por los gobiernos de México y Guatemala, respectivamente. La charla será ilustrada con grabados y fotografías.
Entrada libre. Hay servicio de estacionamiento público enfrente de la Academia, y en la 8a. calle 3-22, en el parqueo del Hotel Quality Service.
En conmemoración del centenario del asesinato del ex Presidente Manuel L. Barillas, y del atentado de La Bomba contra el Presidente Manuel Estrada Cabrera, Jorge Luján Muñoz ofrecerá una conferencia alusiva en La Academia de Geografía e Historia de Guatemala, Patrimonio Cultural de la Nación.
La misma tendrá lugar el miércoles 12 de septiembre, 18.15 horas, en el Auditorio de la Academia (3a. Avenida 8-35, zona 1).
Sucesos trascendentales
El 7 de abril de 1907 fue asesinado en la ciudad de México, donde se encontraba exiliado, el ex Presidente Manuel Lisandro Barillas (1845-1907), quien ejerció su cargo de 1885 a 1892 (fue el primer mandatario que cumplió su período y entregó el mando al popularmente electo, José María Reina Barrios (1892-1898).
Sus asesinos fueron los guatemaltecos Florencio Morales y Bernardo Mora, aparentemente por órdenes del Presidente Estrada Cabrera.
El atentado de La Bomba ocurrió el 29 del mismo mes de abril. Sus autores fueron los hermanos Enrique y Jorge Ávila Echeverría, Julio Valdés Blanco y Baltasar Rodil.
Fracasada la intentona se ocultaron en una casa del Callejón del Judío y Avenida San José, donde, al ser localizados por la policía, se suicidaron, el 20 de mayo de 1907.
El conferenciante, quien participa en su calidad de académico de número, se referirá a los antecedentes de ambos hechos, y la forma como se enfocaron por los gobiernos de México y Guatemala, respectivamente. La charla será ilustrada con grabados y fotografías.
Entrada libre. Hay servicio de estacionamiento público enfrente de la Academia, y en la 8a. calle 3-22, en el parqueo del Hotel Quality Service.
CONVOCATORIAS
Por: Prensa Libre
Organizaciones culturales, sociales y académicas convocan a los interesados a participar en certámenes de diversas ramas del arte.
Letras y diseño
La Fundación Myrna Mack convoca a los concursos de Diseño de afiche, Poesía y Cuento 2007. Se establecen tres premios por cada categoría, dotados de un diploma y de Q5 mil, Q3 mil y Q2 mil, respectivamente.
La convocatoria cierra el 15 de octubre para afiche, el 16 de octubre para poesía y el 17 de octubre para cuento.
Más información por los correos erecinos@myrnamack. org.gt, fmmack@intelnet.net.gt ó amorales@myrnamac.org.gt; por los teléfonos 24140563 y 24140590, o en la página web www.myrnamack. org.gt.
Reseñas
Para celebrar el 50 aniversario de la publicación de La rebelión de Atlas, de Ayn Rand, la Bibliioteca Ludwing von Mises de la Universidad Francisco Marroquín organizó el concurso de reseñas de dicha publicación.
El concurso está abierto a todas las personas que deseen participar individualmente. Inscripción gratuita. La última fecha para entrega de reseñas es el viernes 14 de septiembre. El premio consistirá en US$200 y ejemplares de varios libres. Más información en biblioservicios@ufm.edu.gt.
Acuarela
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Culturas y Artes, convoca a participar en el XXV Salón Nacional de la Acuarela Víctor Vásquez Kestler.
Podrán participar artistas guatemaltecos y extranjeros, mayores de edad, en categorías Figurativa y Libre (creativa) y la categoría Académica.
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la pinacoteca. Los interesados pueden recoger las bases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas o en CREA del Ministerio en el Palacio Nacional de la Cultura, segundo nivel. Fecha límite de recepción: 11 de septiembre.
Literatura
La Asociación de Médicos y Escritores, AME, convoca al Certamen literario Dr. Werner Ovalle López, tanto en la categoría profesional como estudiantil para las ramas de poesía, cuento y ensayo.
Las bases deben solicitarse por los teléfonos 2232-7577, 5496-2612 ó a las direcciones de correo electrónico fdofcogs@gmail.com y fdofcogs@yahoo.es.
La recepción de trabajos se cierra el 29 de septiembre del 2007. La premiación tendrá lugar el 24 de noviembre del 2007.
Organizaciones culturales, sociales y académicas convocan a los interesados a participar en certámenes de diversas ramas del arte.
Letras y diseño
La Fundación Myrna Mack convoca a los concursos de Diseño de afiche, Poesía y Cuento 2007. Se establecen tres premios por cada categoría, dotados de un diploma y de Q5 mil, Q3 mil y Q2 mil, respectivamente.
La convocatoria cierra el 15 de octubre para afiche, el 16 de octubre para poesía y el 17 de octubre para cuento.
Más información por los correos erecinos@myrnamack. org.gt, fmmack@intelnet.net.gt ó amorales@myrnamac.org.gt; por los teléfonos 24140563 y 24140590, o en la página web www.myrnamack. org.gt.
Reseñas
Para celebrar el 50 aniversario de la publicación de La rebelión de Atlas, de Ayn Rand, la Bibliioteca Ludwing von Mises de la Universidad Francisco Marroquín organizó el concurso de reseñas de dicha publicación.
El concurso está abierto a todas las personas que deseen participar individualmente. Inscripción gratuita. La última fecha para entrega de reseñas es el viernes 14 de septiembre. El premio consistirá en US$200 y ejemplares de varios libres. Más información en biblioservicios@ufm.edu.gt.
Acuarela
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Culturas y Artes, convoca a participar en el XXV Salón Nacional de la Acuarela Víctor Vásquez Kestler.
Podrán participar artistas guatemaltecos y extranjeros, mayores de edad, en categorías Figurativa y Libre (creativa) y la categoría Académica.
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la pinacoteca. Los interesados pueden recoger las bases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas o en CREA del Ministerio en el Palacio Nacional de la Cultura, segundo nivel. Fecha límite de recepción: 11 de septiembre.
Literatura
La Asociación de Médicos y Escritores, AME, convoca al Certamen literario Dr. Werner Ovalle López, tanto en la categoría profesional como estudiantil para las ramas de poesía, cuento y ensayo.
Las bases deben solicitarse por los teléfonos 2232-7577, 5496-2612 ó a las direcciones de correo electrónico fdofcogs@gmail.com y fdofcogs@yahoo.es.
La recepción de trabajos se cierra el 29 de septiembre del 2007. La premiación tendrá lugar el 24 de noviembre del 2007.
GUATEMALA TAMBIÉN LLORA A PAVAROTTI
Por: Prensa LibrePavarotti, durante su visita a San Lucas Tolimán, Sololá. (Foto Prensa Libre).
El célebre tenor Luciano Pavarotti estaba conectado con Guatemala, no sólo por su calidad artística, sino por su calidad humana.
En junio de 1999, el cantante italiano, acompañado de estrellas internacionales de la talla de Michael Jackson y Ricky Martin, ofreció en su país natal un concierto cuyos fondos serían destinados a la construcción de centros policulturales en la región del Lago de Atitlán.
La presentación se llevó a cabo en el parque Novi Sad, de Módena, en donde había espacio para alojar a 70 músicos y a un coro de niños indígenas, vestidos con sus trajes tradicionales, que acompañaron al maestro de la lírica durante su interpretación.
A lo largo de la transmisión del concierto, que fue televisado en directo y producido por el cineasta estadounidense Spike Lee, se alternaron imágenes enviadas desde aquí.
Aproximadamente dos años más tarde, el tenor italiano junto con la cantante Laura Paussini vinieron al país para inaugurar personalmente el complejo educativo construido con los fondos del concierto en Italia, en San Lucas Tolimán, Sololá.
La escuela construida, que lleva el nombre del tenor, consta de áreas que incluyen aulas, talleres, cocina y dormitorios, para intercambios culturales.
Durante las dos horas y media que Pavarotti estuvo en el municipio sololateco, fue recibido por decenas de niños, quienes estaban acompañados por Mario Torres, Ministro de Educación, y Otilia de Cotí, Ministra de Cultura y Deporte.
Durante el acto protocolario, un grupo de niños del coro de Chichicastenango interpretó algunas piezas en italiano. Luego, el tenor bailó con su esposa Nicoletta el son El Grito, al compás de la marimba. Al finalizar el acto, degustó pulique servido en escudilla, acompañado por tamalitos de chipilín.
Reacciones
•“Yo deseo que ahora que está subiendo al cielo que lo esperen con los brazos abiertos como cuando saludaba al cielo, y que los ángeles cuando lo oigan cantar paren su vuelo para admirar su canto”. - Luis Felipe Girón May, barítono guatemalteco.
•“Es un golpe muy duro porque tenía la técnica perfecta. Se le consideraba el mejor tenor con repertorio muy amplio, un verdadero ejemplo para los cantantes jóvenes. Mis alumnos y yo haremos un concierto en el IGA en su honor”. - Bárbara Bickford, soprano guatemalteca.
jueves, 6 de septiembre de 2007
MEJOR CONGELADA QUE ENTERRADA
Por BBC Mundo
Todos tenemos diversas formas de venerar a nuestros muertos.
Algunos llevan flores en aniversarios que habrían servido, en vida, para armar una fiesta: un cumpleaños, una graduación, un matrimonio.
Los antiguos egipcios enterraban a los suyos en tumbas selladas en medio del desierto, rodeados de tesoros destinados a enriquecer el viaje final.
Los judíos no llevan flores a los que partieron, sino que los recuerdan colocando pequeñas piedras, lustrosas y limpias, encima de sus lápidas, para decirles que no han sido olvidados.
Las culturas prehispánicas momificaban a los suyos y los rodeaban de maíz y menestras, para que no sufrieran hambre en esa travesía en la que son pasajeros únicos y solitarios.
Pero las hermanas Josephine y Valmai Lamas, de Londres, Reino Unido, han escogido una forma poco ortodoxa de venerar a su madre, que murió hace diez años.
Congelada
Resulta que en lugar de sellarla en una tumba del Sahara, colocarle una lápida de piedra en un cementerio lleno de flores o poner un homenaje en alguna iglesia medieval, decidieron congelarla en una agencia funeraria.
Todos sábados a la hora del almuerzo, Valmai se sienta junto al cadáver, mientras que Josephine -o Josie- se encarga de maquillarla y colocar rellenos de algodón fresco donde alguna vez estuvo el estómago.
El problema es que el embalsamamiento inicial, que seguramente les permitió pensar que su madre estaba profundamente dormida, se ha empezado a disolver y, de la cintura para abajo, ya es un esqueleto.
La parte superior del cuerpo ha empezado a deteriorarse a tal punto que el rostro está cubierto de un pergamino arrugado y fino que alguna vez fue piel.
Algunos familiares de las hermanas Lamas han empezado a alarmarse con la curiosa lealtad de las dos hijas, que no ven nada de malo en visitar a la madre muerta aunque, dentro de poco, no les quedará mucho que maquillar.
Primos y sobrinos opinan que ya es suficiente. Los dueños de la agencia funeraria dicen que, mientras que sigan pagando los US$40 mensuales que abonan por el alquiler del congelador y en tanto el cadáver no viole ninguna ley sanitaria, van a seguir ofreciendo tan inusual servicio.
Un familiar sostiene, asustado, que "Josie le pidió a la agencia que mantuviera a su madre congelada hasta que decidieran enterrarla, el problema es que ya a pasado una década de eso".
A pesar de todo, las hermanas no se rinden y siguen visitando a su madre semicongelada.
Todos tenemos diversas formas de venerar a nuestros muertos.
Algunos llevan flores en aniversarios que habrían servido, en vida, para armar una fiesta: un cumpleaños, una graduación, un matrimonio.
Los antiguos egipcios enterraban a los suyos en tumbas selladas en medio del desierto, rodeados de tesoros destinados a enriquecer el viaje final.
Los judíos no llevan flores a los que partieron, sino que los recuerdan colocando pequeñas piedras, lustrosas y limpias, encima de sus lápidas, para decirles que no han sido olvidados.
Las culturas prehispánicas momificaban a los suyos y los rodeaban de maíz y menestras, para que no sufrieran hambre en esa travesía en la que son pasajeros únicos y solitarios.
Pero las hermanas Josephine y Valmai Lamas, de Londres, Reino Unido, han escogido una forma poco ortodoxa de venerar a su madre, que murió hace diez años.
Congelada
Resulta que en lugar de sellarla en una tumba del Sahara, colocarle una lápida de piedra en un cementerio lleno de flores o poner un homenaje en alguna iglesia medieval, decidieron congelarla en una agencia funeraria.
Todos sábados a la hora del almuerzo, Valmai se sienta junto al cadáver, mientras que Josephine -o Josie- se encarga de maquillarla y colocar rellenos de algodón fresco donde alguna vez estuvo el estómago.
El problema es que el embalsamamiento inicial, que seguramente les permitió pensar que su madre estaba profundamente dormida, se ha empezado a disolver y, de la cintura para abajo, ya es un esqueleto.
La parte superior del cuerpo ha empezado a deteriorarse a tal punto que el rostro está cubierto de un pergamino arrugado y fino que alguna vez fue piel.
Algunos familiares de las hermanas Lamas han empezado a alarmarse con la curiosa lealtad de las dos hijas, que no ven nada de malo en visitar a la madre muerta aunque, dentro de poco, no les quedará mucho que maquillar.
Primos y sobrinos opinan que ya es suficiente. Los dueños de la agencia funeraria dicen que, mientras que sigan pagando los US$40 mensuales que abonan por el alquiler del congelador y en tanto el cadáver no viole ninguna ley sanitaria, van a seguir ofreciendo tan inusual servicio.
Un familiar sostiene, asustado, que "Josie le pidió a la agencia que mantuviera a su madre congelada hasta que decidieran enterrarla, el problema es que ya a pasado una década de eso".
A pesar de todo, las hermanas no se rinden y siguen visitando a su madre semicongelada.
miércoles, 5 de septiembre de 2007
AEROLÍNEA SACRIFICA CABRAS PARA VOLAR
Por BBC Mundo
Los países en desarrollo combinan muchas veces lo más moderno con lo más antiguo; el teléfono celular e internet con la carreta y el burro.
En Nepal, por ejemplo, la aerolínea estatal sacrificó esta semana dos cabras para apaciguar a Akash Bhairab, el dios hindú de la protección del aire, y solucionar los problemas técnicos de una de las aeronaves.
Como la Línea Aérea Nepalí sólo tiene dos Boeing 757, estaba con terribles dificultades en sus vuelos internacionales, al punto que había suspendido todo servicio durante 10 días.
Los funcionarios de la companía decidieron que lo mejor era mostrar una clara señal de veneración a Akash Bhairab, cuyo símbolo está pintado en el fuselaje de las aeronaves.
Muy irracional todo porque a fin de cuentas el avión en cuestión no se estaba portando demasiado bien con ellos, pero así son las relaciones con los dioses: asimétricas, injustas, desiguales; el poder omnipotente de un lado y la pobre miseria humana del otro.
Las que pagaron los platos rotos fueron las dos cabras que nunca le habían hecho nada a la aeronave o al divino Akash Bhairab.
Sobre cabras y vuelos
Las pobres cabras tuvieron que poner sus pescuezos para que los decapitaran con un khuluri, tradicional cuchillo curvo nepalí usado por los famosos combatientes de este país, los Gurkas.
Según la companía, las cabras no derramaron su sangre en vano.
Las aeronaves han vuelto a surcar los cielos de Akash Bhairab cumpliendo con los seis destinos que cubren en Asia.
Moraleja: los aviones andan de maravillas no gracias a los servicios de los técnicos, que seguro eran unos inútiles, sino a los de las cabras.
Ténganlo en cuenta cuando se suban a un avión y pregúntenle a las azafatas si han hecho el sacrificio correspondiente antes de emprender el vuelo.
Los países en desarrollo combinan muchas veces lo más moderno con lo más antiguo; el teléfono celular e internet con la carreta y el burro.
En Nepal, por ejemplo, la aerolínea estatal sacrificó esta semana dos cabras para apaciguar a Akash Bhairab, el dios hindú de la protección del aire, y solucionar los problemas técnicos de una de las aeronaves.
Como la Línea Aérea Nepalí sólo tiene dos Boeing 757, estaba con terribles dificultades en sus vuelos internacionales, al punto que había suspendido todo servicio durante 10 días.
Los funcionarios de la companía decidieron que lo mejor era mostrar una clara señal de veneración a Akash Bhairab, cuyo símbolo está pintado en el fuselaje de las aeronaves.
Muy irracional todo porque a fin de cuentas el avión en cuestión no se estaba portando demasiado bien con ellos, pero así son las relaciones con los dioses: asimétricas, injustas, desiguales; el poder omnipotente de un lado y la pobre miseria humana del otro.
Las que pagaron los platos rotos fueron las dos cabras que nunca le habían hecho nada a la aeronave o al divino Akash Bhairab.
Sobre cabras y vuelos
Las pobres cabras tuvieron que poner sus pescuezos para que los decapitaran con un khuluri, tradicional cuchillo curvo nepalí usado por los famosos combatientes de este país, los Gurkas.
Según la companía, las cabras no derramaron su sangre en vano.
Las aeronaves han vuelto a surcar los cielos de Akash Bhairab cumpliendo con los seis destinos que cubren en Asia.
Moraleja: los aviones andan de maravillas no gracias a los servicios de los técnicos, que seguro eran unos inútiles, sino a los de las cabras.
Ténganlo en cuenta cuando se suban a un avión y pregúntenle a las azafatas si han hecho el sacrificio correspondiente antes de emprender el vuelo.
martes, 4 de septiembre de 2007
EL ABU GHRAIB DE BOTERO SE QUEDA EN ESTADOS UNIDOS
Por Redacción BBC Mundo
Abu Ghraib se queda en EE.UU.
El escándalo de Abu Ghraib -los actos de tortura y vejaciones practicadas por soldados estadounidenses a presos iraquíes- se queda en suelo estadounidense enmarcado en las obras del pintor colombiano Fernando Botero.
Y es que el artista decidió donar a la Universidad de Berkeley, en California, una serie de 47 obras, entre las cuales hay pinturas y dibujos dedicados a los horrores ocurridos en el recinto carcelario situado al oeste de Bagdad.
"Es la universidad más liberal, más progresista, la que más ha hecho por los derechos civiles, y además porque es la primera institución que me invitó a exponer estas obras en Estados Unidos", dijo Botero en la entrevista que concedió al programa BBC Mundo Hoy.
"El arte deja un testimonio de un hecho inaceptable, y de eso se trataba", señaló el pintor.
Donación
Las obras de Botero, famosas por lo voluminoso de sus personajes, suelen venderse por más de un millón de dólares en las diferentes casas de subastas del mundo.
Pero las pinturas de Abu Ghraib nunca tuvieron un fin comercial, dijo Botero.
"Considero que hubiera sido inmoral tratar de hacer una ganancia sobre el dolor y el sufrimiento humano", afirmó.
El escándalo salió a la luz en abril de 2004, a raíz de la divulgación de una serie de fotos filtradas a la prensa.
Las imágenes conmocionaron a la opinión pública mundial y pusieron en entredicho las formas de operar del Ejército de Estados Unidos en Irak. Botero, con su estilo único, hace lo propio.
Abu Ghraib se queda en EE.UU.
El escándalo de Abu Ghraib -los actos de tortura y vejaciones practicadas por soldados estadounidenses a presos iraquíes- se queda en suelo estadounidense enmarcado en las obras del pintor colombiano Fernando Botero.
Y es que el artista decidió donar a la Universidad de Berkeley, en California, una serie de 47 obras, entre las cuales hay pinturas y dibujos dedicados a los horrores ocurridos en el recinto carcelario situado al oeste de Bagdad.
"Es la universidad más liberal, más progresista, la que más ha hecho por los derechos civiles, y además porque es la primera institución que me invitó a exponer estas obras en Estados Unidos", dijo Botero en la entrevista que concedió al programa BBC Mundo Hoy.
"El arte deja un testimonio de un hecho inaceptable, y de eso se trataba", señaló el pintor.
Donación
Las obras de Botero, famosas por lo voluminoso de sus personajes, suelen venderse por más de un millón de dólares en las diferentes casas de subastas del mundo.
Pero las pinturas de Abu Ghraib nunca tuvieron un fin comercial, dijo Botero.
"Considero que hubiera sido inmoral tratar de hacer una ganancia sobre el dolor y el sufrimiento humano", afirmó.
El escándalo salió a la luz en abril de 2004, a raíz de la divulgación de una serie de fotos filtradas a la prensa.
Las imágenes conmocionaron a la opinión pública mundial y pusieron en entredicho las formas de operar del Ejército de Estados Unidos en Irak. Botero, con su estilo único, hace lo propio.
EL EJÉRCITO CONTRA LAS TEMIBLES AVISPAS
El ejército de Sri Lanka fue desplegado en la famosa fortaleza rocosa de Sigiriya para evacuar a unos turistas que sufrieron una peligrosa amenaza aérea.
En los últimos días los efectivos trasladaron al hospital a docenas de personas que fueron picadas por un enjambre de avispas.
La policía informó que la ola de calor que afecta a la zona, combinada con el ruido que hacen los visitantes, podría haber provocado el ataque de los normalmente pacíficos insectos.
Cientos de miles de turistas visitan cada año el lugar considerado como Patrimonio Mundial de la Humanidad.
Legendaria
Alguna personas creen que las avispas son la reencarnación de las tropas del rey Kasyapa, quien construyó la fortaleza en el año 474.
No es la primera vez que se informa de ataques de avispas en el histórico lugar, que está ubicado a 150 Km. al noreste de Colombo.
En 2004 unos monjes budistas encendieron lámparas y palitos de incienso para apaciguar a unas avispas que fueron provocados por un grupo de niños que lanzaron piedras a su nido.
La policía informó que en los más recientes ataques al menos 100 personas fueron llevadas al hospital, mientras que otras recibieron primeros auxilios, después de sufrir picadas al pie de la fortaleza de 200 metros de altura.
Los frescos de Sigiriya, que son similares a los de Ajantha en India, son reconocidos por su antigüedad y belleza.
Casi tan legendarias son también los diferentes enjambres de avispas que en ocasiones mantienen una coexistencia algo difícil con los igualmente numerosos enjambres de turistas.
Las autoridades dicen que prefieren no fumigar a los insectos por temor a dañar los antiguos frescos y su más famosa pieza de exhibición: las tres mujeres conocidas como las doncellas de Sigiriya.
En los últimos días los efectivos trasladaron al hospital a docenas de personas que fueron picadas por un enjambre de avispas.
La policía informó que la ola de calor que afecta a la zona, combinada con el ruido que hacen los visitantes, podría haber provocado el ataque de los normalmente pacíficos insectos.
Cientos de miles de turistas visitan cada año el lugar considerado como Patrimonio Mundial de la Humanidad.
Legendaria
Alguna personas creen que las avispas son la reencarnación de las tropas del rey Kasyapa, quien construyó la fortaleza en el año 474.
No es la primera vez que se informa de ataques de avispas en el histórico lugar, que está ubicado a 150 Km. al noreste de Colombo.
En 2004 unos monjes budistas encendieron lámparas y palitos de incienso para apaciguar a unas avispas que fueron provocados por un grupo de niños que lanzaron piedras a su nido.
La policía informó que en los más recientes ataques al menos 100 personas fueron llevadas al hospital, mientras que otras recibieron primeros auxilios, después de sufrir picadas al pie de la fortaleza de 200 metros de altura.
Los frescos de Sigiriya, que son similares a los de Ajantha en India, son reconocidos por su antigüedad y belleza.
Casi tan legendarias son también los diferentes enjambres de avispas que en ocasiones mantienen una coexistencia algo difícil con los igualmente numerosos enjambres de turistas.
Las autoridades dicen que prefieren no fumigar a los insectos por temor a dañar los antiguos frescos y su más famosa pieza de exhibición: las tres mujeres conocidas como las doncellas de Sigiriya.
DESAPARECIÓ EL AVENTURERO FOSSETT
El avión que tripulaba el aventurero Steve Fossett desapareció en el desierto de Nevada, según informes de las autoridades de aviación de Estados Unidos.
Al parecer, la última vez que se vio a este protagonista de hazañas aéreas y marítimas fue el lunes en la noche cuando despegó de una pista privada en el rancho Flying M de Yerington, en la frontera entre California y Nevada.
La mayor Cynthia Ryan, portavoz de la Patrulla Aérea Civil, informó que las autoridades buscan al aventurero de 63 años y la avioneta Cinabria azul y blanco en la que volaba.
El portavoz de la Administración Federal de Aviación, Ian Gregor, confirmó que hay un operativo de búsqueda y se siguen varias pistas pero no se sabe dónde puede estar Fossett.
Al parecer, la última vez que se vio a este protagonista de hazañas aéreas y marítimas fue el lunes en la noche cuando despegó de una pista privada en el rancho Flying M de Yerington, en la frontera entre California y Nevada.
La mayor Cynthia Ryan, portavoz de la Patrulla Aérea Civil, informó que las autoridades buscan al aventurero de 63 años y la avioneta Cinabria azul y blanco en la que volaba.
El portavoz de la Administración Federal de Aviación, Ian Gregor, confirmó que hay un operativo de búsqueda y se siguen varias pistas pero no se sabe dónde puede estar Fossett.
"Un tipo duro"
El presidente de Virgin Atlantic y alguna vez rival de Fossett en competencias de globos aerostáticos Richard Branson dijo a la BBC que confía en que su amigo aparecerá sano y salvo.
"Steve es un tipo duro. Sospecho que está junto a su avión esperando que alguien lo rescate", dijo Branson.
"Steve es un tipo duro. Sospecho que está junto a su avión esperando que alguien lo rescate", dijo Branson.
"El rancho de donde despegó es muy grande, y Steve se ha enfrentado a retos más difíciles. confío en que pronto tendremos noticias suyas", agregó Branson.
Un vocero de Branson informó que Fossett llevaba cuatro tanques de combustible y buscaba lechos de lagos secos donde podría tratar de romper el récord de velocidad en tierra.
El rancho de donde despegó el aventurero es de William Barron Hilton, heredero y co-director de la cadena hotelera Hilton y abuelo de Paris Hilton.
Barron Hilton ha sido un apasionado de la aviación -y en particular de los planeadores- desde que era joven, e invita a pilotos que han realizado los vuelos más largos a su rancho para que usen sus instalaciones y conozcan a otros pilotos.
Récords
Desde la década de los 60, Flying M ha sido considerado como una meca de los pilotos y es un popular punto de encuentro para aviadores y astronautas.
Un vocero de Branson informó que Fossett llevaba cuatro tanques de combustible y buscaba lechos de lagos secos donde podría tratar de romper el récord de velocidad en tierra.
El rancho de donde despegó el aventurero es de William Barron Hilton, heredero y co-director de la cadena hotelera Hilton y abuelo de Paris Hilton.
Barron Hilton ha sido un apasionado de la aviación -y en particular de los planeadores- desde que era joven, e invita a pilotos que han realizado los vuelos más largos a su rancho para que usen sus instalaciones y conozcan a otros pilotos.
Récords
Desde la década de los 60, Flying M ha sido considerado como una meca de los pilotos y es un popular punto de encuentro para aviadores y astronautas.
Fossett hizo su fortuna en la industria de servicios financieros de Estados Unidos, pero es más conocido por el impresionante número de récords mundiales que ha roto como piloto de aviones y de globos y como marino.
Hasta la fecha ha establecido 116 récords en cinco deportes, de los cuales más de 60 siguen intactos.
El año pasado, Fossett rompió el récord mundial de vuelo más largo en la historia.
En marzo de 2005 se convirtió en la primera persona que voló alrededor del mundo sin recargar combustible, y en 2002 fue el primero en dar solo la vuelta al mundo en globo.
Hasta la fecha ha establecido 116 récords en cinco deportes, de los cuales más de 60 siguen intactos.
El año pasado, Fossett rompió el récord mundial de vuelo más largo en la historia.
En marzo de 2005 se convirtió en la primera persona que voló alrededor del mundo sin recargar combustible, y en 2002 fue el primero en dar solo la vuelta al mundo en globo.
miércoles, 29 de agosto de 2007
"CÍBER POLICÍA CHINA, !NO SE MUEVA¡"
Dibujos animados de oficiales de policía aparecerán muy pronto en las pantallas de las computadoras de cada usuario de internet en China, anunciaron las autoridades.
Cada cierto tiempo, la "sorpresa virtual" saltará al primer plano -sobre los programas o las páginas que se tengan abiertas-, para advertir a los internautas que deben respetar la ley.
Las caricaturas, de una agente policial y su compañero de patrulla, montarán alternativamente bicicleta o coche, pero también puede que "entren" a la computadora a pie.
Recordarán al navegante que no debe acceder a páginas de contenidos políticamente "incorrectos", o sitios de apuestas virtuales o pornografía.
Cada cierto tiempo, la "sorpresa virtual" saltará al primer plano -sobre los programas o las páginas que se tengan abiertas-, para advertir a los internautas que deben respetar la ley.
Las caricaturas, de una agente policial y su compañero de patrulla, montarán alternativamente bicicleta o coche, pero también puede que "entren" a la computadora a pie.
Recordarán al navegante que no debe acceder a páginas de contenidos políticamente "incorrectos", o sitios de apuestas virtuales o pornografía.
En medios de prensa internacional se denunciado que en China la censura de internet es flagrante y severa, aunque -en realidad- los usuarios tienen acceso a varios sitios web considerados "inapropiados".
Sedición, indecencia o fraude
Los dibujos animados protectores de la ley y el orden ingresarán a partir del sábado a los hogares y los cibercafés, para hacer valer su autoridad a punta de píxeles.
Al principio, patrullarán las páginas de noticias sohu.com, y sina.com, y luego rondarán todos y cada uno de los portales y foros virtuales operados desde Pekín.
Cada media hora harán sus advertencias en contra de los contenidos "sediciosos", que promuevan la superstición, la indecencia, el juego o el fraude.
"Es nuestro deber eliminar la información que sea dañina para el público o altere el orden social", dijo Zhao Hongzhi, uno de los directores del Centro de Vigilancia de internet.
"Los oficiales de policía cumplirán fielmente con su cometido, escucharán las sugerencias de los ciudadanos que navegan la red de redes y los protegerán de los contenidos dañinos", agregó.
Política oficial
Además de recordarles que un "Gran Hermano" sigue de cerca su rastro digital, los dibujos animados servirán para que, a través de ellos, los interesados denuncien páginas sospechosas.
En abril, el presidente de China, Ju Hintao, lanzó una campaña nacional para desterrar de las pantallas del país los contenidos que no son "sanos", y convertir -poco a poco- a internet en un plataforma de la doctrina del Partido Comunista.
Las críticas no se hicieron esperar.
Reporteros Sin Fronteras ya había denunciado en febrero que China está a la vanguardia de varios regímenes represivos que restringen el uso de internet, utilizando a la vez tecnología de punta y recursos humanos a la antigua usanza.
China cuenta con unos 163 millones de internautas, y sólo los pequineses suman 5,4 millones.
Al principio, patrullarán las páginas de noticias sohu.com, y sina.com, y luego rondarán todos y cada uno de los portales y foros virtuales operados desde Pekín.
Cada media hora harán sus advertencias en contra de los contenidos "sediciosos", que promuevan la superstición, la indecencia, el juego o el fraude.
"Es nuestro deber eliminar la información que sea dañina para el público o altere el orden social", dijo Zhao Hongzhi, uno de los directores del Centro de Vigilancia de internet.
"Los oficiales de policía cumplirán fielmente con su cometido, escucharán las sugerencias de los ciudadanos que navegan la red de redes y los protegerán de los contenidos dañinos", agregó.
Política oficial
Además de recordarles que un "Gran Hermano" sigue de cerca su rastro digital, los dibujos animados servirán para que, a través de ellos, los interesados denuncien páginas sospechosas.
En abril, el presidente de China, Ju Hintao, lanzó una campaña nacional para desterrar de las pantallas del país los contenidos que no son "sanos", y convertir -poco a poco- a internet en un plataforma de la doctrina del Partido Comunista.
Las críticas no se hicieron esperar.
Reporteros Sin Fronteras ya había denunciado en febrero que China está a la vanguardia de varios regímenes represivos que restringen el uso de internet, utilizando a la vez tecnología de punta y recursos humanos a la antigua usanza.
China cuenta con unos 163 millones de internautas, y sólo los pequineses suman 5,4 millones.
miércoles, 15 de agosto de 2007
DIEZ PUNTOS DE IDENTIDAD CITADINA
El Ministerio de Cultura premiará a diez establecimientos tradicionales del centro por ser claves para entender la identidad de la ciudad.
El Fu Lu Sho, el Conservatorio, Helados Marynela y Altuna son algunos de los lugares que serán declarados “Puntos de Identidad”. Este es un reconocimiento que el Ministerio de Cultura y Deportes otorga como parte del X Festival del Centro Histórico a establecimientos que se han convertido en referentes para entender la identidad urbana guatemalteca y que, a pesar del tiempo y las condiciones muchas veces adversas, se han mantenido como guardianes de la tradición y de una manera de comprender la ciudad. El acto protocolario se llevará a cabo este viernes 17, a las 10:00 horas, en el Palacio Nacional de la Cultura.Este galardón, que se entrega por tercer año consecutivo, incluye la entrega de una plaqueta de reconocimiento y la semblanza del lugar en la revista Puntos de identidad del Centro Histórico, que edita Editorial Cultura. Para conocer un poco más sobre estos establecimientos hacemos un recuento breve de su historia.
La Juguetería(6a. avenida entre 9a. y 10a. calle, zona 1)
Un lugar que, como su nombre lo dice, está lleno de juguetes. Fue fundado en 1927 por Francisco Molina. Se caracterizó desde el comienzo por ofrecer a los clientes las últimas novedades en juguetes y ropa infantil. Fue el primer local comercial en ofrecer las muñecas Barbie de Mattel, el Rubik’s Cube o los muñecos de Star Wars. Este negocio está en manos de Hugo Molina, hijo del dueño original. En la época del sexteo era un punto de referencia importante. Su eslogan rezaba: “La Juguetería, de chicos y grandes, la alegría”.
Zapato Royal(11 calle, entre 7a. y 8a. avenida, zona 1)
En este local por supuesto se venden zapatos, pero no de cualquier clase. Es un calzado 100 por ciento guatemalteco, de puro cuero y de suela legítima. Fundado en 1957, por Ezequiel Guzmán y su esposa, Zapato Royal ofrecía un zapato de calidad, mucho antes de que llegaran a Guatemala las ventas de zapatos importados que se ven en los centros comerciales. Desde 1990, este negocio es propiedad de Hilda García, quien no solo se esfuerza por mantener a los clientes de toda la vida, sino de mantener el local tal y como todos lo conocen, ya que el mobiliario, casi en su totalidad, es el original.
Hotel Centenario(6a. calle 5-33, zona 1)
Ubicado a 50 pasos del Palacio Nacional de la Cultura, el Hotel Centenario consiguió su nombre gracias a su vecindad con el parque homónimo. Tuvo un gran abolengo dentro del Centro Histórico. Originalmente en el lugar estuvo una casa donde vivió temporalmente Manuel Estrada Cabrera. Luego la residencia se convirtió en mesón, más tarde en hospedaje y posteriormente, en el hotel de 43 habitaciones que conocemos hoy.
Helados Marylena(6a. calle 2-49, zona 1)
“Una tradición natural” es el eslogan que ha caracterizado a este negocio desde su fundación hace 98 años. Su propietario original, Raúl Perdomo, quiso honrar a su hija poniéndole su nombre a su heladería, que, desde entonces, se ha caracterizado por sus 160 sabores de helado hechos de forma artesanal, entre los que se cuentan desde los sabores tradicionales, hasta los menos pensados como: pescado, cerveza, remolacha o tamal dulce. El local aún conserva elementos de antaño, como por ejemplo los enfriadores que datan de 1976 y la máquina para hacer helados que tiene 70 años.
Fu Lu Sho(6a. av. 12-09, zona 1)
Dos extranjeros provenientes de China inauguraron en 1956 este restaurante, que se convirtió en un famoso punto de encuentro en la época en la que existía el antiguo Teatro Capitol. La gente llegaba después de las funciones a discutir lo recién visto y a degustar platillos que iban del chow mein a las hamburguesas. Durante la década de los sesenta adquirió cierto aire bohemio y fue lugar de reunión de artistas e intelectuales. Desde entonces, las decoración del lugar es la misma. Destaca dentro de ella, cinco cuadros sin terminar que representan el horóscopo chino, obra de Arnoldo Ramírez Amaya.
Universidad Popular(10a. calle 10-32, zona 1)
Fundada en 1922, por un grupo de estudiantes entre los que destacaban David Vela y Miguel Ángel Asturias, este centro educativo tenía como objetivo alfabetizar y enseñar oficios técnicos al obrero guatemalteco. Llegó a tener 12 sedes, pero en la actualidad solo cuenta con el edificio central, donde funcionan la Escuela de Artes Plásticas Roberto Cabrera y la Academia de Arte Dramático Rubén Morales. Se imparten además clases de otras disciplinas artísticas. De sus instalaciones cabe destacar su sala de teatro, donde se presentan diferentes montajes de manera regular y el gimnasio de baloncesto, uno de los pocos en el país que cuenta con duela de madera.
Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara(5a. calle 3-43, zona 1)
El Conservatorio Nacional de Música fue fundado originalmente en 1873, pero no fue sino hasta 1955 que se asentó en la sede en la que se le conoce. En este edificio se imparten diversas disciplinas musicales y en sus aulas han estudiado algunos de los más destacados músicos de la escena guatemalteca actual. En 1995, el auditorio del edificio fue remodelado por Efraín Recinos, pero el mal uso que se le ha dado a esta sala ha provocado su deterioro, por lo que se planea una nueva remodelación.
Industrias De La Riva Hermanos(9a. av. 10-34, zona 1)
Esta empresa fue fundada en 1913, por los hijos de un español, dueño de la abarrotería llamada El Guadalete. El negocio comenzó con la importación y venta de libros, posteriormente se hizo imprenta. Conforme fue pasando el tiempo y el éxito fue aumentando, se comenzaron a vender ediciones de libros y revistas de otros países, y se fue incrementando el catálogo de productos con la introducción de tarjetas de felicitación, participaciones de boda y anillos de graduación. Actualmente, Industrias de La Riva también promueve concursos de ortografía, ferias del libro y su galardón a la excelencia estudiantil.
Restaurante Altuna(5a. av. 12-31, zona 1)
Reconocido por su menú de especialidades españolas, sobretodo del País Vasco, que incluyen todo tipo de platillos, este restaurante hace parte del Centro Histórico desde 1950. Originalmente estuvo ubicado en la 12 calle y 6a. avenida, en la antigua sede del Club Alemán, pero a raíz del terremoto de 1976 fue trasladado a su actual sede. Desde su inauguración, y hasta nuestros días, es el lugar de reunión de personajes de la vida política, social y cultural de Guatemala.
Sociedad Protectora del Niño(2a. av. 8-24, zona 1)
Una institución privada voluntaria de servicio que, desde 1920, se dedica a dar asistencia a niños cuyas madres no les pueden atender por su trabajo. Con el paso del tiempo, los servicios de la sociedad han crecido conforme las necesidades de la población, es por esto que ahora también cuenta con una escuela de niñeras, hospital infantil, clínicas de varias especialidades médicas y rayos X y una escuela para padres. Hoy en día cuenta con siete sedes.
El Fu Lu Sho, el Conservatorio, Helados Marynela y Altuna son algunos de los lugares que serán declarados “Puntos de Identidad”. Este es un reconocimiento que el Ministerio de Cultura y Deportes otorga como parte del X Festival del Centro Histórico a establecimientos que se han convertido en referentes para entender la identidad urbana guatemalteca y que, a pesar del tiempo y las condiciones muchas veces adversas, se han mantenido como guardianes de la tradición y de una manera de comprender la ciudad. El acto protocolario se llevará a cabo este viernes 17, a las 10:00 horas, en el Palacio Nacional de la Cultura.Este galardón, que se entrega por tercer año consecutivo, incluye la entrega de una plaqueta de reconocimiento y la semblanza del lugar en la revista Puntos de identidad del Centro Histórico, que edita Editorial Cultura. Para conocer un poco más sobre estos establecimientos hacemos un recuento breve de su historia.
La Juguetería(6a. avenida entre 9a. y 10a. calle, zona 1)
Un lugar que, como su nombre lo dice, está lleno de juguetes. Fue fundado en 1927 por Francisco Molina. Se caracterizó desde el comienzo por ofrecer a los clientes las últimas novedades en juguetes y ropa infantil. Fue el primer local comercial en ofrecer las muñecas Barbie de Mattel, el Rubik’s Cube o los muñecos de Star Wars. Este negocio está en manos de Hugo Molina, hijo del dueño original. En la época del sexteo era un punto de referencia importante. Su eslogan rezaba: “La Juguetería, de chicos y grandes, la alegría”.
Zapato Royal(11 calle, entre 7a. y 8a. avenida, zona 1)
En este local por supuesto se venden zapatos, pero no de cualquier clase. Es un calzado 100 por ciento guatemalteco, de puro cuero y de suela legítima. Fundado en 1957, por Ezequiel Guzmán y su esposa, Zapato Royal ofrecía un zapato de calidad, mucho antes de que llegaran a Guatemala las ventas de zapatos importados que se ven en los centros comerciales. Desde 1990, este negocio es propiedad de Hilda García, quien no solo se esfuerza por mantener a los clientes de toda la vida, sino de mantener el local tal y como todos lo conocen, ya que el mobiliario, casi en su totalidad, es el original.
Hotel Centenario(6a. calle 5-33, zona 1)
Ubicado a 50 pasos del Palacio Nacional de la Cultura, el Hotel Centenario consiguió su nombre gracias a su vecindad con el parque homónimo. Tuvo un gran abolengo dentro del Centro Histórico. Originalmente en el lugar estuvo una casa donde vivió temporalmente Manuel Estrada Cabrera. Luego la residencia se convirtió en mesón, más tarde en hospedaje y posteriormente, en el hotel de 43 habitaciones que conocemos hoy.
Helados Marylena(6a. calle 2-49, zona 1)
“Una tradición natural” es el eslogan que ha caracterizado a este negocio desde su fundación hace 98 años. Su propietario original, Raúl Perdomo, quiso honrar a su hija poniéndole su nombre a su heladería, que, desde entonces, se ha caracterizado por sus 160 sabores de helado hechos de forma artesanal, entre los que se cuentan desde los sabores tradicionales, hasta los menos pensados como: pescado, cerveza, remolacha o tamal dulce. El local aún conserva elementos de antaño, como por ejemplo los enfriadores que datan de 1976 y la máquina para hacer helados que tiene 70 años.
Fu Lu Sho(6a. av. 12-09, zona 1)
Dos extranjeros provenientes de China inauguraron en 1956 este restaurante, que se convirtió en un famoso punto de encuentro en la época en la que existía el antiguo Teatro Capitol. La gente llegaba después de las funciones a discutir lo recién visto y a degustar platillos que iban del chow mein a las hamburguesas. Durante la década de los sesenta adquirió cierto aire bohemio y fue lugar de reunión de artistas e intelectuales. Desde entonces, las decoración del lugar es la misma. Destaca dentro de ella, cinco cuadros sin terminar que representan el horóscopo chino, obra de Arnoldo Ramírez Amaya.
Universidad Popular(10a. calle 10-32, zona 1)
Fundada en 1922, por un grupo de estudiantes entre los que destacaban David Vela y Miguel Ángel Asturias, este centro educativo tenía como objetivo alfabetizar y enseñar oficios técnicos al obrero guatemalteco. Llegó a tener 12 sedes, pero en la actualidad solo cuenta con el edificio central, donde funcionan la Escuela de Artes Plásticas Roberto Cabrera y la Academia de Arte Dramático Rubén Morales. Se imparten además clases de otras disciplinas artísticas. De sus instalaciones cabe destacar su sala de teatro, donde se presentan diferentes montajes de manera regular y el gimnasio de baloncesto, uno de los pocos en el país que cuenta con duela de madera.
Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara(5a. calle 3-43, zona 1)
El Conservatorio Nacional de Música fue fundado originalmente en 1873, pero no fue sino hasta 1955 que se asentó en la sede en la que se le conoce. En este edificio se imparten diversas disciplinas musicales y en sus aulas han estudiado algunos de los más destacados músicos de la escena guatemalteca actual. En 1995, el auditorio del edificio fue remodelado por Efraín Recinos, pero el mal uso que se le ha dado a esta sala ha provocado su deterioro, por lo que se planea una nueva remodelación.
Industrias De La Riva Hermanos(9a. av. 10-34, zona 1)
Esta empresa fue fundada en 1913, por los hijos de un español, dueño de la abarrotería llamada El Guadalete. El negocio comenzó con la importación y venta de libros, posteriormente se hizo imprenta. Conforme fue pasando el tiempo y el éxito fue aumentando, se comenzaron a vender ediciones de libros y revistas de otros países, y se fue incrementando el catálogo de productos con la introducción de tarjetas de felicitación, participaciones de boda y anillos de graduación. Actualmente, Industrias de La Riva también promueve concursos de ortografía, ferias del libro y su galardón a la excelencia estudiantil.
Restaurante Altuna(5a. av. 12-31, zona 1)
Reconocido por su menú de especialidades españolas, sobretodo del País Vasco, que incluyen todo tipo de platillos, este restaurante hace parte del Centro Histórico desde 1950. Originalmente estuvo ubicado en la 12 calle y 6a. avenida, en la antigua sede del Club Alemán, pero a raíz del terremoto de 1976 fue trasladado a su actual sede. Desde su inauguración, y hasta nuestros días, es el lugar de reunión de personajes de la vida política, social y cultural de Guatemala.
Sociedad Protectora del Niño(2a. av. 8-24, zona 1)
Una institución privada voluntaria de servicio que, desde 1920, se dedica a dar asistencia a niños cuyas madres no les pueden atender por su trabajo. Con el paso del tiempo, los servicios de la sociedad han crecido conforme las necesidades de la población, es por esto que ahora también cuenta con una escuela de niñeras, hospital infantil, clínicas de varias especialidades médicas y rayos X y una escuela para padres. Hoy en día cuenta con siete sedes.
martes, 14 de agosto de 2007
NUEVOS DISCOS DE ORO PARA FATS DOMINIO
El legendario músico de blues Fats Domino recibió réplicas de 20 discos de oro que se perdieron o dañaron cuando su casa en Nueva Orleans, Estados Unidos, se inundó durante el huracán Katrina, hace dos años.
Poco después del paso del huracán, corrieron rumores de que Fats Domino había muerto a causa de las inundaciones.
Se mostraron imágenes de su casa con las palabras: "Q.P.D., Fats, te extrañaremos".
De hecho, los guardafronteras lo habían rescatado de su hogar, en el barrio de Lower 9th Ward.
Pero se perdieron muchos de los premios que recibió a lo largo de su carrera uno de los músicos más importantes de Estados Unidos.
Cariño
Ahora la industria musical, como reconocimiento de su labor como cantante, compositor y pianista, le ha dado reproducciones de los discos de oro a algunos de sus mayores éxitos, como "Blue Monday", "Ain't that a Shame" y "Blueberry Hill".
Fats Domino, de 79 años, todavía está reconstruyendo su casa, que está rodeada por otras abandonadas desde el Katrina.
El músico, que se ha convertido casi en un sinónimo de Nueva Orleans, se negó a abandonar la ciudad cuando ésta fue evacuada.
Sus conciudadanos le tienen un gran cariño y sin duda considerarán que la entrega de las reproducciones es un merecido homenaje a algunos de sus mayores éxitos musicales.
Poco después del paso del huracán, corrieron rumores de que Fats Domino había muerto a causa de las inundaciones.
Se mostraron imágenes de su casa con las palabras: "Q.P.D., Fats, te extrañaremos".
De hecho, los guardafronteras lo habían rescatado de su hogar, en el barrio de Lower 9th Ward.
Pero se perdieron muchos de los premios que recibió a lo largo de su carrera uno de los músicos más importantes de Estados Unidos.
Cariño
Ahora la industria musical, como reconocimiento de su labor como cantante, compositor y pianista, le ha dado reproducciones de los discos de oro a algunos de sus mayores éxitos, como "Blue Monday", "Ain't that a Shame" y "Blueberry Hill".
Fats Domino, de 79 años, todavía está reconstruyendo su casa, que está rodeada por otras abandonadas desde el Katrina.
El músico, que se ha convertido casi en un sinónimo de Nueva Orleans, se negó a abandonar la ciudad cuando ésta fue evacuada.
Sus conciudadanos le tienen un gran cariño y sin duda considerarán que la entrega de las reproducciones es un merecido homenaje a algunos de sus mayores éxitos musicales.
PLÁSTICA HOMENAJE A FRIDA KHALO
En esta muestra podemos ver los productos más pobres de lo que puede ser una mala pintura
Es hacia 1921 que en México se inicia un profundo proceso de cambio. Es el deseo de todo un pueblo que trata de salir de un estado semi colonial, y reconquistar no solo su independencia económica sino la política y la social. Se trata de resurgir sobre todo tomando muy en cuenta al arte.
La recia personalidad del pueblo mexicano como contrapartida por varios años continúo realizando manifestaciones plásticas que continuaban ofreciendo ese carácter semi colonial y subalterno. Puede decirse que cuando surge el muralismo mexicano en 1922, coincidiendo con la revolución de este país, se realizan importantes renovaciones en el arte.
En medio de este panorama en donde el muralismo triunfa, surge del centro de la misma una pintora, dura, cortante, pero absolutamente original. Y es a esta artista a la que algunos pintores nuestros rinden homenaje a través de esta exposición.
Aparte de unas honrosas excepciones este conjunto es sumamente pobre, pobre en conceptos, técnica, originalidad, calidad plástica e interpretación nula. En esta muestra podemos ver los productos más pobres de lo que puede ser una mala pintura. Ni para adornar almanaques exfoliadores podrían ser útiles. Aquí podemos ver cuadros que solo surgirían en espacios en donde el mal gusto campea.
La vida de Frida Khalo contiene los elementos de muchas vidas, es profunda y compleja. Querer penetrar en este mundo requiere conocer su obra y su vida, no solo intuirla a través de las paginas de la revisa Vanidades.
En esta muestra no sólo no se intuye la fuerza de la obra de esta pintora, sino a través de estas pobres interpretaciones simplemente la niegan, no la anula puesto que Frida Khalo está a años luz de estas banales pinturas, que se quedaron en el umbral de la obra de esta artista. No se trató de honrar su pintura, no se hizo ningún esfuerzo, simplemente se copió y mal.
Hay dos naturalezas muertas que utilizaron el mismo modelo. Lo que más abunda son los retratos de la pintora, pero al interpretar un rostro tan fuera de serie se requiere, como en todo acto artístico, poseer una inteligencia creadora, sin esto el resultado tiene el título de mediocridad. Una de las obras de esta pintora, la única que algunos especialistas consideran verdaderamente surrealista es Lo que el agua me dejó.
La interpretación de esta magnifica obra es lastimosa, en el infantil descuido de la interpretación ¿Qué objeto no se encuentra en esta bañera y fuera de ella? El tema de Frida en su conjunto se prestaba para múltiples y originales interpretaciones. Pero privó la facilidad y la infantil ambición de ver su obra expuesta.
Desde que a Frida Khalo la atrapó la globalización y el lucro para explotar la original belleza de su rostro la transformaron en un icono banal, se desvirtuó su fisonomía y se escarbó en su vida privada. Espero que las modas pasen y se ponga esta artista de nuevo en su lugar. La característica de esta exposición probablemente tiene su origen casi en una torpeza aldeana.
Es hacia 1921 que en México se inicia un profundo proceso de cambio. Es el deseo de todo un pueblo que trata de salir de un estado semi colonial, y reconquistar no solo su independencia económica sino la política y la social. Se trata de resurgir sobre todo tomando muy en cuenta al arte.
La recia personalidad del pueblo mexicano como contrapartida por varios años continúo realizando manifestaciones plásticas que continuaban ofreciendo ese carácter semi colonial y subalterno. Puede decirse que cuando surge el muralismo mexicano en 1922, coincidiendo con la revolución de este país, se realizan importantes renovaciones en el arte.
En medio de este panorama en donde el muralismo triunfa, surge del centro de la misma una pintora, dura, cortante, pero absolutamente original. Y es a esta artista a la que algunos pintores nuestros rinden homenaje a través de esta exposición.
Aparte de unas honrosas excepciones este conjunto es sumamente pobre, pobre en conceptos, técnica, originalidad, calidad plástica e interpretación nula. En esta muestra podemos ver los productos más pobres de lo que puede ser una mala pintura. Ni para adornar almanaques exfoliadores podrían ser útiles. Aquí podemos ver cuadros que solo surgirían en espacios en donde el mal gusto campea.
La vida de Frida Khalo contiene los elementos de muchas vidas, es profunda y compleja. Querer penetrar en este mundo requiere conocer su obra y su vida, no solo intuirla a través de las paginas de la revisa Vanidades.
En esta muestra no sólo no se intuye la fuerza de la obra de esta pintora, sino a través de estas pobres interpretaciones simplemente la niegan, no la anula puesto que Frida Khalo está a años luz de estas banales pinturas, que se quedaron en el umbral de la obra de esta artista. No se trató de honrar su pintura, no se hizo ningún esfuerzo, simplemente se copió y mal.
Hay dos naturalezas muertas que utilizaron el mismo modelo. Lo que más abunda son los retratos de la pintora, pero al interpretar un rostro tan fuera de serie se requiere, como en todo acto artístico, poseer una inteligencia creadora, sin esto el resultado tiene el título de mediocridad. Una de las obras de esta pintora, la única que algunos especialistas consideran verdaderamente surrealista es Lo que el agua me dejó.
La interpretación de esta magnifica obra es lastimosa, en el infantil descuido de la interpretación ¿Qué objeto no se encuentra en esta bañera y fuera de ella? El tema de Frida en su conjunto se prestaba para múltiples y originales interpretaciones. Pero privó la facilidad y la infantil ambición de ver su obra expuesta.
Desde que a Frida Khalo la atrapó la globalización y el lucro para explotar la original belleza de su rostro la transformaron en un icono banal, se desvirtuó su fisonomía y se escarbó en su vida privada. Espero que las modas pasen y se ponga esta artista de nuevo en su lugar. La característica de esta exposición probablemente tiene su origen casi en una torpeza aldeana.
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